E eu pergunto com que roupa

The queen is dead

2012-01-27T18:02:00.000-08:00

Meus ícones de estilo e elegância certamente não estão em sintonia com o que pregam os descolados da moda, e quando eu vejo esse tipo de entrevista, respiro aliviada, preparo um chá, morro de saudades da Vivienne Westwood, essa sim, alguém que soube ser punk quando isso ainda fazia sentido.

Awesome people hanging out together

2011-10-27T12:08:00.000-07:00

Hubert de Givenchy e Audrey Hepburn. Mais aqui.

Fashion victims

2011-10-20T16:54:00.000-07:00

Uma das melhores coisas de trabalhar em editora é a quantidade de informação a que ando tendo acesso. Biografias, autoajuda, tudo ganha um sabor e pode ser revertido em conversas de bar e afins. Essa semana caiu nas minhas mãos um livro que me impressionou e deixou minha cabeça fritando. Como ainda não foi publicado lá fora, não posso revelar muito a respeito. Trata-se de uma extensa pesquisa sobre nossos hábitos de consumo e propõe que repensemos nossas necessidades na hora de compor nossos armários.

A autora levanta questões relevantes, que andam em pauta e que atendem, geralmente, pelo nome de “consumo consciente”. É fácil reduzir isso a máximas como “compre em brechós” ou “troque roupas com as amigas” etc. Mas as camadas da engrenagem são muito mais complexas do que apenas usar tecido de bambu pra fazer lingerie.

Quando trabalhava com estilo eu já achava todo esse papo de viscose bem esquisito. Como é que do nada todo mundo resolveu fazer malha e algodão de bambu ou eco-alguma coisa? Só porque a fonte da matéria-prima é renovável, então estamos comprando roupas “verdes”? Adianta usar fibras ecologicamente corretas se no processo de transformação, venda, costura, transporte etc. usamos rigorosamente a mesma metodologia dispensada a toda a linha de produção? Se a sacola da loja é de plástico? Ou se é de lona fabricada por chineses?

Entre mil apontamentos e dados alarmantes de todo o impacto que o fenômeno do fast-fashion causou mundo afora, a autora conta casos que parecem piada, tipo a icônica “I’m not a plastic bag”que apareceu por volta de 2007 e que gerou a febre das ecobags ao redor do planeta. Consta que a criadora da bolsa fechou acordo com uma grande rede de lojas inglesa, que vendia a mesma e a entregava às clientes após o pagamento numa sacola de plástico. Tchã nã. Além disso, sim, a sacola foi produzida na China.

Outro contrassenso é pensar que o conceito de fast-fashion é a exata antítese do conceito de estilo, e do que a moda deveria representar. Se gostamos de roupas pelo que elas expressam de nós, então a última coisa de que precisamos é cair em armadilhas do tipo “tem que ter” ou “it bag” ou “status shoes” ou whatever expressão afetada e cafona que as editoras de moda inventem. Não faz nenhum sentido cultivarmos os mesmos ícones de estilo, os mesmos desejos e andarmos todos de espadrilles nesse verão porque esse é o último grito. Seriously. Tá na hora de diferenciar moda de consumo. E parar de ler a Vogue, não só porque é ruim, mas porque a gente também não precisa da Anna Wintour corroborando para a matança de animais em nome de peças feitas com pele de mink. É o fim da picada e so last século.

Complica para o lado de quem quer consumir com mais ética. Preços altos não são sinônimos de mão-de-obra bem remunerada, o que hoje é o principal problema. Foi outro dia que um fornecedor da Zara foi denunciado por trabalho escravo. A denúncia contra as crianças que trabalhavam pra Nike tem tanto tempo que a gente nem lembra mais, e de lá pra cá, parece que tudo piorou por aí. A Nike adotou políticas e fiscalizações pra minimizar os problemas. A Gap fez a mesma coisa. Ambas toparam também um acordo de transparência com os clientes em que se comprometem a informar, fiscalizar e analisar a cadeia de produção. Complicado quando pensamos que isso envolve fábricas nos recantos mais pobres do mundo. Mais complicado ainda quando a gente sabe que muitas das "it bags" falsas que se compram por aí são peças que não passaram no controle de qualidade das próprias fábricas que as confeccionam.

Nós temos poucas ferramentas pra saber a real procedência das coisas que consumimos. Mas as notícias tristes estão por aí, dando nome e expondo diversas marcas cujo mote principal é vender a qualquer (baixo) custo. Ficar um ano sem Zara pra alimentar umbigo é fácil. A gente vai escolher qual motivo?

Princesas

2011-07-19T18:12:00.000-07:00

O meu desenho Disney favorito sempre foi A Bela Adormecida. Durante a infância, porém, eu responderia que era A Pequena Sereia. Fato é que depois de adulta A Bela Adormecida tem mais apelo. O fato de Ariel abandonar seu reino, sua família, toda a sua vida, abrir mão do seu mundo por um príncipe, isso passou a me incomodar. Qualquer um poderia argumentar que o mesmo acontece com Sandra Dee, que larga tudo e muda seu visual, seu comportamento e até começa a fumar por causa do Danny. Estou falando de Grease. E embora o discurso caminhe para a queima de sutiãs, gostaria de dizer que não sou tão feminista assim. Por alguma razão (ou por algumas canções? Ou por muito laquê? Ou pelo John Travolta jovem?) eu perdoei Sandra Dee, mas a Ariel ficou um pouco atravessada.

Mas o que eu queria dizer é que A Bela Adormecida passou ao topo do pódio pelas razões mais óbvias: o vestido, o fato do vestido ficar bem em diversas cores, o sono (que delícia seria hibernar por tanto tempo) e a bruxa mais estilosa de todos os tempos.

Aurora e a bruxa originais.

E o que eu queria mesmo dizer, afinal, é que uma ilustradora chamada Claire Hummel propôs uma releitura do figurino de Aurora, Ariel e diversas outras heroínas da Disney. Ela fez um estudo da indumentária e trouxe elementos históricos mais característicos de cada época às vestes das princesas. O resultado você vê aqui.

Por alguma razão, o figurino de Aurora é o mais bonito!

A releitura história da ilustradora Claire Hummel.

that's why the lady is a tramp

2011-07-13T19:34:00.000-07:00

Eu tinha um vestido plissado que voltou da lavanderia liso como uma escova progressiva. That's it: drama que caberia num tweet.

You know one when you see one

2011-05-24T14:11:00.000-07:00

O meu guia era categórico: Prenzlauer Berg era o bairro dos hipsters em Berlin. Curiosa pra saber se um hipster é um hipster em toda parte do mundo, fui eu rumo ao tal bairro esperando encontrar Berlinenses em calças skinny, leggings coloridos da American Apparel, fones Marshall, óculos Wayfearer e mais todos os artefatos que caracterizam nossa noção do que se estabeleceu como hipster.

No imaginário coletivo, sobretudo entre os fashionistas, um hipster é o que se convencionou encontrar em Williamsburg: jovens de visual “engraçado” que gostam de indie rock, curtem o Dave Eggers, consomem design, cinema e moda e que negam tal denominação. Eles tem um visual meio artsy e são cercados de certa aura boemia que poderia vir do mix de um encontro imaginário entre um beatnik e um hippie. Em sua maioria, porém , os hipsters são estudantes financiados por seus pais. Ser um hipster inclui recusar até a morte tal etiqueta.

Uma rápida olhada pela Wikipedia anuncia, porém, que o termo vem dos anos 40, que tem origem nos Estados Unidos pré-Civil Rights e que estava associado aos negros e questões raciais. Como é que então a mesma palavra foi eleita para a geração dos anos 2000?

Essa e mais uma série de perguntas foi levada a uma plateia de discussão em simpósio ocorrido em 2009, na New School de Manhattan. Os condutores do estudo, que pretendia deixar para a posteridade um retrato apurado do que era o hipster na virada do milênio, além de decretar sua morte, eram os editores da revista n+1, rotulada como hipster por não-hipsters. Confuso? Ainda nem começou.

What WAS The Hipster – A Sociological Investigation é o livro que supostamente sepulta hipsters mundo afora, e onde você encontrará termos tão díspares quanto capitalismo e Belle and Sebastian, niilismo e hip-hop, entre uma série de ideias, teorias e pensamentos, algumas das quais remontam ao ensaio dos anos 50 escrito por Norman Mailer (The White Negro), onde ele estabelecia características dos então hipsters.

Em linhas gerais e bem resumidamente, o livro (ou os editores da n+1) considera que 1999 foi um ano-chave para o estabelecimento da cultura Hipster, e que seu auge teria ocorrido entre 2002 e 2003 e que, rest in peace, o hipster teria deixado de existir ali perto de 2005. A contradição fica por conta do termo ter sido largamente adotado em escala mais popular nos anos subsequentes, mais ainda: hipsters começaram a brotar na America Latina e afins. A discussão não conclui muita coisa, pra dizer a verdade, o livro nem mesmo conclui a classificação da tribo. Todos concordam que Hipsters são jovens, que a estética hipster se propagou graças a redes sociais e blogs, que hipsters são, em termos de moda, os ditos trend-setters ou early-adopters e que usam de ironia para consumir e construir estilos, numa busca desesperada por autenticidade (o que contradiz algo, já que criou-se um estigma para o hipster). Além disso, um hipster sempre parece mais cool que qualquer outra pessoa, e abusa do adjetivo para dar importância e atribuir particularidade ao que quer que seja. “Hip”, por definição do dicionário, é algo que está na moda. hipsters, portanto, são os que anunciam tudo o que ainda vamos amar.

Após a discussão confusa e cheia de referências, fico com a sensação de que querem dar ao hipster um conteúdo que talvez ele não tenha. Tentam associar alguma ideia política ao “movimento”, bem como valores sociais que talvez de fato não façam parte da tribo. Como se agregar um conteúdo sólido ao hipster o tornasse mais palpável, amigável e aceitável. Sim, aparentemente, ninguém gosta deles, o que é bem coerente quando sabemos que nem os próprios se assumem como tal.

Por alguma lógica às avessas, eu só cruzei com alguns punks empoeirados em Prenzlauer Berg, e encontrei o tal livro num bairro vizinho, esse sim com ares de hipster-friendly. O livro é divertido em diversas passagens, e, depois de alguma pesquisa, concluí que o trecho da contracapa define, por ora, o tão investigado hipster. Ele é parte do texto de Christian Lorentzen, que começa seu discurso negando que conheça qualquer pessoa que possa ser tachada de hipster: “No member of my Family, no close friend, no enemy, no teacher, (...) no robber, no cop, no priest, no nun, no hooker, no pimp (...)” Ele se desculpa por ter escrito artigos anteriores sobre hipsters e confessa, neste, que tal tipo nunca existiu.

A parte da contracapa é a que segue: “The truth was that there was no culture worth speaking of, and the people called hipsters just happened to be young and, more often than not, funny-looking.”

Fernanda Brenner, artista plástica paulistana, tem uma bela série de desenhos de hipsters. Eles podiam ser encontrados na Loja do Bispo até o ano passado.

Ainda em Berlin, dei de cara com esse caderninho:

trilha sonora sugerida -

Blossom Dearie – I’m Hip - clique aqui.

Aula de natação

2011-05-22T05:32:00.000-07:00

Eu não sou uma pessoa de bolsas, relógios, jóias, jeans premium ou óculos, e nem curto it-coisas. Mas no que diz respeito a sapatos e lingerie, tenho um faro imbatível e um nível de exigência que beira a psicopatia. Eu adoraria ser feliz na seção de calcinhas e sutiãs da Renner, o que é obviamente incompatível com meus gostos. Por um tempo ainda tentei, mas felizmente resolvi me aceitar e parei de lutar.

Toda vez que viajo, tenho portanto, um programa que já me sinto compelida a realizar: explorar o setor de lingerie das grandes e boas lojas de departamento. Já falei sobre o assunto por aqui, mas o que venho contar hoje é um pouquinho outra coisa.

Há anos sou fã da Eres, marca francesa que produz as mais lindas lingeries do mundo. É um equilíbrio de tecido, conforto e estética que nunca encontrei em outra marca. As peças são refinadas, mas nem por isso menos práticas. Eu até perdôo a pence preguiçosa nos sutiãs, tento ser compreensiva em tudo.

coleção Eres printemps 2011.

Sonho com o dia em que terei ao menos duas calcinhas da Eres na minha gaveta, mas os preços são de fato proibitivos. Eu ainda fico chocada com as cifras que um sutiã pode alcançar, confesso que sempre xingo quem quer que seja a pessoa responsável. Para minha surpresa, a Eres fabrica também os mais lindos maiôs do mundo, aqueles que nem Lenny Niemeyer sonharia desenhar (por associação, acabei ficando bem elitista no quesito moda praia também). Espalhadas por Paris, as propagandas dos maillots de bain da marca mostravam duas mulheres ao sol, numa foto que poderia ser de George Hoyningen-Huene ressuscitado.

coleção maillots de bain Eres printemps 2011.

George Hoyningen-Huene em fotos de 1928 e 1929.

Como eu disse em alguma linha acima, eu tento ser compreensiva: mas um maillot, por mais deslumbrante, não pode custar 400 euros. Com esses salários que temos e esse mar poluído, só memso concorrendo num edital da Petrobrás.

os maillots de 400 euros...

Eu vou de Madame Grès

2011-05-21T06:21:00.000-07:00

Você tem até 28 de agosto para saltar na estação Montparnasse-Bienvenüe da linha 4 do metrô parisiense. É só seguir a placa que aponta para o Musée Bourdelle e se maravilhar com a exposição de Madame Grès, a deusa dos plissados, do moulage e do minimalismo. A vida toda declarou que queria ser escultora, o que fica bastante claro em suas criações. Eu, que só conhecia algumas imagens clássicas e manjadas do trabalho de Alix Grès, fiquei encantada com seu rigor no corte, sua cartela de cor e suas formas que devem dar inveja de Yamamoto a Huis Clos. Mais detalhes sobre a mostra você encontra no site do museu, aqui.

Não só os vestidos me encheram os olhos, mas a disposição das peças também. As roupas estão organizadas de forma a nos fazer passear por todo o museu. Alguns espaços, como o que era o ateliê do escultor que dá nome ao museu, receberam apenas uma vitrine com um ou dois vestidos. É lindo de ver: um choque de violeta ou laranja em meio às ferramentas do escultor despertam não apenas para a obra de Madame como também para a casa de Antoine Bourdelle.

Dias depois, no Musée D'Orsay, fiquei feliz de ver algumas peças de Monsieur perto de trabalhos de Rodin.

Mas feliz mesmo eu fiquei quando me deparei com um vestido vinho de Madame que era precursor do modelito que eu usei um dia antes, na festa de casamento de uma grande amiga. A prova tá aí:

Memos

2011-04-18T16:51:00.000-07:00

Estou obcecada com uma descoberta internética de cet après-midi e não consigo parar. Minha vida social, já há muito duvidosa, caminha para o cemitério. O site é dedicado a cartas - manuscritos e transcrições das mesmas - de grandes personalidades. De John Lennon a seu assassino, uma compilação de alguns dos memorandos de Diana Vreeland estão disponíveis. Aqui está o link. Gosto, particularmente, do memo sobre as pérolas!

Sacola-less em NY

2011-03-28T20:06:00.000-07:00

Contrariando todas as expectativas e previsões, eu não voltei falida de NY. A mala abarrotada não aconteceu e eu praticamente entrei por uma porta e saí por outra da maioria das lojas que todo mundo disse que eu ia amar. Eu até consigo entender o poder de sedução dos preços americanos e sim, achei a Antropologie muito charmosa.

Mas achar boa ideia olhar araras de lojas de 3 andares com músicas aos berros, gente saindo pelo ladrão e tecidos e acabamentos duvidosos, não. Não tem preço que me convença que uma blusinha da Forever 21 possa resistir a uma lavagem. Eu nem precisei manter o auto-controle. Fazer compras nos Estados Unidos me deu um bode tamanho que voltei com dólares na carteira.

Poderia ter sido diferente se eu tivesse sucumbido a uma única tentação. Ok, duas tentações. A primeira se deu no andar de sapatos da Barneys onde, pra começar, eu teria ficado feliz e realizada com 3 singelos pares: um Oxford amarelo, uma espadrille Lanvin e uma sapatilha Chloé. Mas só de pensar que essas preciosidades poderiam sujar, pior, poderiam num dia desavisadas pegar uma chuva carioca, eu já comecei a suar frio e procurei a escada rolante mais próxima.

Alguns pisos acima, a seção de lingerie me esperava. Eu sonhava com todos os sutiãs retrôs da VPL e da The Lake and Stars, eu derretia só de pensar na arara da La Perla. Eu não esperava que as peças da Carine Gilson fariam com que essas outras parecessem bem mais sem-graça do que julgava minha imaginação. Mas até aí em meio às rendas o destino pareceu funcionar. Não sei quão íntima é a revelação que seguirá, mas enfim: eu não nasci pra usar sutiã. Na verdade mesmo eu fui feita somente pra usar calcinhas grandes da La Perla, e era uma dessas que a micro sacolinha da loja continha quando me vi respirando aliviada na calçada.

Continuei passeando pela Madison Av., já calculando quanto de dinheiro sobraria da viagem pra eu gastar na minha querida e adorada Zara do Leblon. Esse pensamento era bem provinciano, eu sei, mas a essa altura eu já não me importava mais. O mote era consumir.

Eis que então, alguns blocos à frente, me deparo com uma foto PB de Lennon e McCartney em meio a vestidos que poderiam ter saído dos ateliês de Courrèges ou Pierre Cardin. In fact, a Twiggy poderia, a qualquer momento, sair pela porta da loja carregada de sacolas ostentando os maiores cílios postiços do mundo. Um choque de cores e vestidos em A me ganharam. Eu percorri ávida as araras e já visualizava todos aqueles belos vestidos no meu armário. Eu pensava, inclusive, em construir um armário exclusivo só para os dois ou três vestidos que certamente eu compraria ali. Aquelas perfeições do corte e modelagem não poderiam se misturar aos meus agora reles vestidinhos de algodão. Eu esqueci da Zara, da La Perla, da falta de peitos, eu até já nem queria mais rever os Matisses do MoMA. Eu poderia morar naquela loja por alguns dias. Diante do algodão quase lã de que eram compostos os vestidos, eu comecei a planejar mais idas a São Paulo no inverno, pensei até em prolongar o desemprego e ir visitar a Cissa em Londres. Me vi andando em King’s Road com meu vesitidinho rosa choque. No meu devaneio eu era toda a Swinging London ressuscitada. Até que me deparei com a verdade em forma de cifra. Os vestidos da Lisa Perry custavam mais de 800 dólares. Eu refiz todos os cálculos, pensei que poderia ir na Apple e devolver meu recém-adquirido notebook. Pensei que podia fazer um bazar ao voltar pro Brasil, vendendo todo o conteúdo do meu armário, afinal os vestidos geométricos da Lisa Perry eram um divisor de águas. Pensei, enfim, em inúmeras estratégias para poder adquirir unzinho que fosse, e concluí que teria de vender um rim para tal.

Por sorte o Beacon's Closet me esperava, enorme e entulhado em Williamsburg. Em meio a um certo cheiro de mofo e achados engraçados como um vestido da Maria Bonita Extra, o brechó mais irresistível do mundo me amou, e saí de lá dona de 4 incríveis vestidos (nenhum que lembrasse Courrèges ou fizesse qualquer menção a futurismo) que custaram 15 dólares cada. Desde então circulo pelo Rio exibindo o que acabou sendo o meu preferido e que é um exemplar em jersey dos anos 70, do tipo que Mary Tyler Moore usaria. Com minha La Perla, por baixo, bien sur!

RIP

2011-03-02T13:27:00.000-08:00

O blog da Hint Mag publicou o pedido de desculpas de John Galliano. Leia aqui.

Eu voto Jean Paul Gaultier na Dior.

Oscars 2011

2011-03-01T14:38:00.000-08:00

Minha maior ansiedade em relação à cerimônia do Oscar é ler o email que a Cissa envia anualmente no dia seguinte à premiação. Ela elege os melhores e piores looks, e ainda seleciona detalhes importantes como os brincos da Natalie Portman, e iniciamos uma trinca de emails que conta ainda com a Bebel, num "momento mulherzinha" delicioso.

Dessa vez a unanimidade foi Cate Blanchett, que personificou o significado da palavra musa e nos deixou abobalhadas.

Florence Welch, que eu amo mesmo quando bizarra e drag como no clipe de Dog Days are Over, merece empate no pódio, só porque ela é demais!

Rodarte

2011-02-23T19:20:00.000-08:00

é muto mais fácil gostar de moda quando não se trabalha com isso.

http://www.youtube.com/watch?v=K7TJjjZ9yGw

Prendam as crianças em casa

2010-07-19T08:45:00.001-07:00

Dentre tudo o que pode ser assustador ou absurdo no mundo da moda (no sentido ruim, e a lista é extensa) o que mais me deixa pasma é a ascensão de Tavi Gevinson à fila A dos desfiles internacionais, com a chancela de gente como Diane Pernet e Anna Wintour.

Se eu sou alguém que senta numa fila B e tem que aguentar essa anã bizarra com esse laço na cabeça, saio correndo, viro budista e me desfaço de todo o meu armário.

Seriously.

Cadê os pais dessa criança?

Obsessões

2010-06-21T11:18:00.001-07:00

Ando pirada com Oxfords de todos os tipos: possuo 4 no armário e penso que ainda poderia ter mais 10, começando pelos do desfile da Graça Ottoni e da British Colony. Deve ser meio last season, eu sei. Mas sabe quando a felicidade chega com delay? Então.

Vitrines

2010-04-11T15:34:00.000-07:00

Abril de 2010, Bom Retiro, São Paulo - SP.

Huis Clos

2010-01-26T10:49:00.000-08:00

Quando Clavin Klein vai ao Japão, o resultado é o desfile de inverno da Huis Clos, com um quê de outra coisa que não sei dizer. Eu daria meu reino por qualquer uma das peças com franjas, especialmente todas, e mesmo as sem franjas.

"The death of the moment"

2010-01-20T18:06:00.000-08:00

Foi uma dica via Facebook - o documentário sobre Richard Avedon tem tantas frases reproduzíveis que fica difícil escolher uma. Vi em capítulos pelo youtube e recomendo: aqui está o link para a primeira parte, as outras vão aparecer na sequência.

Faz uns meses que a Ju me emprestou o dvd do doc sobre a Annie Leibovitz, que também é fantástico, e que também está disponível no youtube (viva a internet!), assim como uma série de outros docs de mestres da fotografia que vão ocupar meus dias de férias.

Só para não deixar passar, Avedon fala de um jeito tão simples sobre moda, e tão fundamental, coisas que ficam meio esquecidas entre a enxurrada de assuntos bobos sobre tendências e afins: "Fashion is one of the richest expressions of human desires, ambitions, needs, insecurities... What we wear is an indication of our sense of ourselves. It's a gift."

Mais pra frente, ele diz: "I think the larger issue is that photography is not journalism. It is fiction."

Fashion Rio - últimas

2010-01-14T09:53:00.000-08:00

* Acaba o Fashion Rio e todo mundo que participou dele tem certeza de que foi violentamente espancado: dor nas pernas, nos ombros, nos joelhos e calcanhares dormentes: haja escalda pé da Granado e massagem. Isso se a pessoa não vai emendar SPFW, é claro.

* Eu não sei quem foi que disse que esmalte amarelo era bonito, mas, trust me, essa pessoa mentiu.

* Vejo 2 Alcinos, todo dia, donde conclui-se que: a) ele tem um sósia ou b) eu não sei exatamente quem é Alcino Leite Neto.

* Algo acontece com o figurino de Maria Prata, e não é algo bom.

* O desfile da New Order é muito divertido, embora um pouco déjà-vu. As mocilhas e spapatos furados e coloridos são um barato, assim como os spikes enormes (ótimos pra furar todo mundo no metrô). Amo o Oxford vermelho brilhante. Oskar Metsavaht assiste e grava tudo da primeira fila e ao final a gente conclui que ele realmente sabe o que faz.

* A direção musical do Fashion Rio precisa mudar. Ao entrar nas salas de desfile, o mesmo cd, aquele cheio de músicas em versão "lounge". Eu nunca entendi porque as pessoas regravam músicas em versão lounge. Tanta música brasileira boa e a gente tem que engolir "Isn't She Lovely" numa versão lounge de quinta. Tenha dó.

* Adoraria ter visto a estreia da Julia Valle no line-up. Os desfiles que ela fez no extinto Rio Moda Hype foram ótimos: peças bem cortadas e acabadas, sempre uma cartela de cor bacana, e feminilidade e moulages bonitos de se ver. Mas ela não desfilou, uma pena!

* A estreia da Nica Kessler, ao contrário, foi bem decepcionante. Ok, não foi decepcionante porque eu não tinha grandes expectativas quanto a ela. O melhor do desfile foi a trilha sonora: The Gossip.

* No último dia de Fashion Rio os jornalistas estão exaustos e perdem vários dos desfiles, especialmente a imprensa internacional. Muitos já foram embora e os que ficam aparentam cansaço, exceto uma turminha animada que quer adiar a volta pra casa porque se encantou perdidamente pela cidade. Os jornalistas nos abraçam, agradecem por tudo, dizem que fomos "great" ou "wonderful" e nos aconselham descansar. Uns até pedem desculpas pelos chiliques.

* Chilique em francês, aliás, é bem melhor que levar bronca do segurança da sala de desfiles...

* No fim do dia, no hotel, jantando e tomando caipirinhas, Marcio Madeira, o dono do Pit de fotógrafos, aparece para um bate papo e conta a história de como o Lula e a Dona Marisa se conheceram. Enquanto isso, o Suleman senta pra comer conosco e faz seus relatos a respeito do Rio. O bacana é isso, o intercâmbio que acontece, e ver como a percepção deles sobre o Rio é tão diferente da de quem mora aqui e tem que encarar Choque de Ordem e afins. A paixão que a cidade desperta nos outros acorda um pouco a nossa própria, e de repente a gente começa a achar que talvez o metrô realmente chegue a outros bairros, que a intervenção da Polícia nas favelas pode dar certo etc. E agora chega, que esse blog é de roupa, não de bla bla bla.

Jesus me abana

2010-01-10T07:23:00.000-08:00

http://rgvogue.ig.com.br/festa/2010/01/09/walter+rodrigues+calor+9267635.html

A RG Vogue entrou no espírito do calor e fez uma galeria de fotos bem humorada do povo se abanando no desfile do Walter Rodrigues. Eu estou lá, com meu leque vermelho em punho!

Fashion Rio - notas do deserto

2010-01-09T19:56:00.000-08:00

* Saio do backstage do Walter Rodrigues (primeiro desfile do segundo dia) carregada de sacolas destinadas aos jornalistas internacionais - um pequeno mimo para a imprensa. Não sei ao certo o que havia dentro de cada sacola, mas eucalipto teria sido per-fei-to. A temperatura hoje no Rio devia beirar os 40 graus, a sensação térmica devia ser 45 graus, mas no Píer Mauá qualquer um poderia jurar que fazia 50 graus. Dentro da sala 1 de desfiles, onde as modelos vestidas de Walter desfilaram, a sensação térmica variava de 60 graus (para as chics como Glorinha Kalil) a 75 (para os peões, como eu). Leques, papéis e o que mais estivesse à mão: as pessoas se abanando na platéia pareciam dançar um balé de braços e punhos.

* O máximo que vi de Cantão foi o piso por onde as modelos passaram. E um ou outro chilique de um ou outro jornalista internacional, sempre o mesmo. Essas coisas acontecem: tem sempre um ou outro que dá trabalho, que reclama, que resmunga, que faz cara feia e que depois fica feliz com uma (ou várias) taça de champanhe no lounge da ABIT.

* Scott Schuman e Garance Doré chegam ao desfile de Lucas Nascimento com aura de celebridades: o GNT quer filmar e muitos flashs disparam na direção do casal, que é de uma extrema simpatia com todos que os abordam. Curioso ver o Scott, bem pequenino, ao lado da Garance, com um salto enorme que acentua ainda mais a diferença de estatura.

* Lucas Nascimento atrasa uma hora seu desfile, chegam notícias do backstage de que ele está nervosíssimo (estréia!) e então entra na passarela um tricô com lurex que parece outra coisa, uma malha texturizada, e assim sucessivamente: os looks são fan-tás-ti-cos, a trilha sonora é Massive Attack (!!!) e eu me apaixono instantaneamente!

* Garance é tão charmosa que dá vontade de copia-la e voltar a usar imensas argolas douradas nas orelhas.

* Adoro as cores da Printing e as formas das peças, acabamentos e construções: looks desejáveis e meias de lurex, brilhos e volumes sem afetação, falta descobrir onde eles vendem, e como faz pra ter desconto...

Fashion Rio - notas

2010-01-08T18:12:00.000-08:00

* O melhor de trabalhar nos bastidores do Fashion Rio é não assistir aos desfiles, ao menos é o que parece: os comentários dos jornalistas internacionais sobre o pirmeiro dia no Píer Mauá não são animadores.

* Tanta correria no primeiro dia, poucos atrasos (yeah!) e acaba nem dando tempo de percorrer os lounges ou bater papo com os amigos. E em vez de 2 ou 3, só se come 1 cachorro-quente.

* O ar-condicionado não dá vazão e a geladeria da sala de imprensa muito menos: até o fim do evento alguém precisa melhorar isso, caso contrário vamos morrer derretidos no meio do desfile da Cantão.

* Muito curiosa pra ver New Order na passarela: como será o desfile de uma marca de acessórios?

* Scott Schuman é a pessoa mais simpática do mundo, e também a menor delas. Garance Doré, por sua vez, não deu as caras no Píer, ou estava muito bem escondida. Mas, confesso, se eu fosse ela, também trocaria qualquer desfile pela piscina do Fasano!

Que tudo se realize

2010-01-05T08:49:00.000-08:00

Alguém escreveu no Facebook: que tudo surrealize. Eu concordei, especialmente se tudo se surrealizar na moda. Convenhamos: não tem nada mais chato que tendência, vestido bandage, cítricos X nude e tudo o que reza a cartilha de especialistas e entendidos. Não tem nada mais chato que ler revista de moda. Não tem nada mais chato que o GNT Fashion.

Ronaldo Fraga uma vez falou que gente vestida de forma divertida gerava pessoas mais agradáveis. Talvez não tenham sido essas as palavras exatas, mas ele certamente citou o terninho bege como metáfora de aprisionamento.

Às vésperas de mais uma enxurrada de semanas de moda, fico na expectativa pra ver se alguém além dele resolveu apostar nisso, ansiosa pra poder constatar que sim, ansiosa pra ver criatividade, e talvez já um pouco pré-frustrada por causa dessa descrença que me assola.

Veremos.

The Sartorialist

2009-09-11T15:25:00.000-07:00

Já faz um tempo que o meu internet Explorer anda barrando o The Sartorialist por essas bandas, e desde então não acompanho mais as fotos de Scott Schuman pelo mundo. Tem seu lado bom: confesso que as mulheres fotografadas por ele me deixam um pouco deprê porque me sinto tão sem glamour, tão sem pernas, tão sem saltos, tão sem sal. E tão sem YSL, Balenciaga, Balmain etc.

Essa tem sido crítica constante ao seu trabalho, e que rendeu um bem humorado esquema de “Como ser fotografado por Scott Schuman” feito pelo site Refinery 29. O fotógrafo é “acusado” por alguns de só retratar a elite do meio, gente que circula nas semanas de moda vestida com as mais finas e representativas marcas do mercado. Questiona-se a autenticidade de suas imagens como documentação. Faz sentido. Uma coisa é fotografar editoras e “fashionistas” que têm passe livre para os desfiles de couture em Paris, outra bem diferente é registrar gente comum que circula, pense bem, no Centro do Rio.

Mas que mal há em se fazer esse recorte da elite mais elegante do mundo? Se a moda suscita devaneios e desejos em quase todos nós, então que sonhemos mais com as roupas de Giovanna Bataglia que com a vitrine da Renner.

Meu fim de semana já está decretado: fico com Scott!

O blog da Domitila

2009-09-08T19:46:00.000-07:00

A Domitila é uma das marcas de roupa que mais gosto, e isso mesmo antes de um dia eu trabalhar com a Isa, a dona e criadora da marca. A pessoa entra na loja e já entende tudo direitinho. As marcas caminham cada vez mais para isso, para terem uma identidade forte e própria e eu sou muito a favor.

Fico satisfeita quando passo pela Farm exatamente por isso: não tem nada a ver com meu estilo, tem a ver como fato de que a loja diz a que veio. Eu citaria ainda uma porção - Maria Bonita, Totem, Osklen, Huis Clos etc.

Fato é que nasceu o blog da Domitila e agora o desafio é encontrar a cara dele, a linguagem e tudo o mais. É um desafio meu que, espero, seja mais bem sucedido que este paletó virando estopa.

Imagens do verão 2007 da Domitila.

A questão Zara

2009-09-07T18:55:00.001-07:00

Faz anos que entrar na Zara tem para mim dois significados fortemente definidos: felicidade e gastança. Arrisco dizer que meu armário é 50% composto por Zara, e complementado por outras marcas que não tem fôlego para a competição. Na Zara eu sempre encontrei ótimas camisetas que resistem a inúmeras lavagens, além de sapatilhas e sandálias que atravessam verões e invernos. Na Zara eu adquiri diversas blusas de seda que já são conhecidas de todos os meus amigos, e vestidos que viveram comigo momentos memoráveis. Na Zara eu encontrei a calça de alfaiataria perfeita, que com o tempo perdeu a bainha e agora ameaça ficar sem cós (pode ser considerada uma pós-alfaiataria punk agora) e na Zara deixei tantas outras peças que não pude levar por falta de mais orçamento. Não que eu ache a Zara cara, veja bem, não quero cometer injustiças. As minhas peças sempre duraram o tempo equivalente ao dinheiro que paguei por elas, exceto as camisetas que parecem não se esgotar (verdade seja dita: elas ficam misteriosamente mais curtas depois de um tempo).

Entrar na Zara sempre foi uma experiência terapêutica sob dois aspectos: as compras, muitas vezes, eram uma tentativa de preencher o vazio, e ao mesmo tempo eram um exercício para testar as capacidades objetiva e prática. Efeito semelhante ao que a Zara exerce só sinto em mais três estabelecimentos: Tok & Stok, Livraria da Travessa e Hortifruti. Está certo, 4 lugares: fico enlouquecida em farmácias também.

Pode-se imaginar, portanto, o meu desbaratinamento quando de minha última ida à Zara: saí de mãos abanando. Sair de mãos abanando da Zara já havia me acontecido antes, por uma razão que tenho que trazer à tona: a modelagem da marca não é excelente, o que viabiliza que se saia de lá sem nada (mas mulher que é mulher compra e dá um jeitinho depois). Porém o que verdadeiramente me espantou foi o fato de que sequer entrei no provador. Não havia qualquer camiseta bacana, ou sapatos. Nem mesmo um cinto. No caminho de volta pra casa pensei: deve ser o dia, deve ser porque não estou inspirada, deve ser porque está chovendo, deve ser porque estou com pressa. O problema é que todos esses argumentos viram incentivos em se tratando de Zara. Pense bem: deve ser o dia – qualquer dia na Zara é (ou costumava ser) bom. Deve ser porque não estou inspirada – portanto vou à Zara, local inspirador ok, você entendeu que tudo pode ser revertido a favor.

Mas depois deste fatídico dia já voltei à Zara outras tantas vezes e a cena se repetiu. Não sei o que fazer. Até mesmo efetuar uma troca foi missão impossível, e trouxa na sacola um casaquinho preto de botões que, pra ser sincera, não pretendo usar. É aterrorizante, não consigo imaginar um mundo em que a Zara não me venda nada. Simplesmente não procede. Temo que terei de enfrentar a verdade cruel e dura dos fatos e tomar uma atitude extrema e radical: voltar pra análise.

Módulos

2009-08-31T18:14:00.000-07:00

5 anos depois da performance, finalmente comprei o livro (+DVD) “A Costura do Invisível”, do Jum Nakao. Coincidentemente (ou não) ele fará um workshop no Instituto Rio Moda, e deve falar mais um monte de coisas bacanas e interessantes sobre conceitos e processo criativo. Folheando o livro dei de cara com uma indagação do Luiz Fernando Carvalho: "Formular a questão “o que é o vestir?” seria o mesmo que o ato de se desnudar. É, de certo modo, um corte aberto na própria vida, um rasgo onde ela deveria se situar e provavelmente revelar todo o seu ser."

Sei que pode parecer metido ou arrogante, e que é um discurso intelectual(óide) que pode ser muito chato e cansativo. Mas não é uma discussão bem mais interessante que saber que fulana ou beltrana estará na capa da Vogue de Novembro?

Essa vida não está sopa

2009-07-05T19:25:00.000-07:00

Parece que eu não tenho tanta coisa assim a dizer sobre roupas. Até o Gay Talese tem mais assunto sobre moda do que eu, a dica é da Bebel e o vídeo é ótimo - http://men.style.com/video/style-sages/

Enquanto isso, a Leticia Wähmann acha que eu sou digna de aparecer no blog dela duas vezes num espaço de 10 dias (espero que não seja influência do sobrenome) e os meus amigos meninos não tem qualquer pretendente pra me apresentar porque, citando os próprios: "você é muito chique, fica complicado". Eu nunca achei que ser chique pudesse gerar esse tipo de coisa. Enquanto decido se mudo meu estilo na esperança ingênua de ser apresentada a caras legais, penso que Paul Poiret tinha razão quando disse: "For cannot women wear anything and everything and do they not possess the secret of making beautiful and acceptable the most improbable and audacious things?" Aparentemente os meus amigos discordam, ou não leram a autobiografia do estilista. Anyway. Eu não ia mesmo querer um sujeitinho que no fim de semana me convidasse pra comer japonês no Sushi Leblon. Ou que no meu aniversário acertasse 4 livros incríveis, sendo 1 sobre Yves Saint Laurent e outros 3 dos meus autores preferidos. Ou que me enviasse flores numa terça-feira em que eu me recuperasse de uma gripe. Ou que no fim de semana me sugerisse uma viagem a Paraty.

No fim das contas o meu lado chique está em perfeita harmonia com Alber Elbaz: I want Lanvin, not flowers.

Relatos de um dia em Londres

2009-05-14T07:06:00.000-07:00

Evelyn Bonorino me responde a um email escrevendo: “Cortei os pulsos na hora que você falou do Hussein”. Eu teria respondido a ela que cortei os pulsos na hora que vi suas roupas ao vivo, mas minha boa índole não me permitiu tal provocação. E pensando bem, eu cortei os pulsos mesmo quando soube que não veria a exposição Hats no Victoria & Albert Museum. Sim, essas coisas acontecem quando a pessoa passa um único dia em Londres e atravessa a Millenium Bridge a pé. As explicações são mais ou menos as seguintes.

Desembarquei na St Pancras Station num sábado de manhã com um roteiro pronto para aproveitar ao máximo a terra da Rainha. Estar em Londres por somente 10 ou 12 horas é tenso, e portanto é preciso calcular minuciosamente cada passo.

Acompanhada de meu pai, o dia começou atravessando a tal ponte, que desde sua construção sofreu diversos reparos. Parece que a ponte, exclusiva para a travessia de pedestres, balançava um pouco, o que devia trazer como conseqüência diversas fotos desfocadas. Consertos resolvidos, lá fomos nós, em dia de ventania, cruzar a ponte. Uma vez do outro lado do rio, o inevitável clichê aconteceu: meu ouvido doía, meu olho ardia e meu pai e eu nos despedimos temporariamente, ele indo assistir a partida de futebol do Chelsea e eu correndo para o Design Museum, onde a expo de coleções do Hussein Chalayan me esperava.

O Design Museum fica na beira do Tâmisa, numa área de Londres recuperada recentemente (perto dali, em frente à ponte já citada, está a Tate Modern). O Hussein Chalayan estava ali, embora não estivessem lá as peças de uma das coleções mais impressionantes do estilista, a One Hundred and Eleven, verão de 2007, em que vestidos e mangas se encurtavam ou alongavam, e onde no fim um chapéu sugava a roupa da modelo, deixando-a nua na passarela. O telão no fim da exposição exibindo tal performance não saciou meus desejos, e confesso que só não saí frustrada porque todo o resto da mostra era lindo e apaixonante. Confesso também que eu não era grande fã do estilista, o que obviamente mudou drasticamente após a ida ao Design Museum. Algumas peças da coleção Readings, de 2008, estavam lá, protegidas por paredes negras que realçaram os raios vermelhos que saem dos vestidos. Peças do outono 2007, intitulado Airborne, também estavam na mostra, como o vestido revestido de luzes LED. Estar diante dessas peças de vestir tão tecnológicas é hipnotizante, e o deslumbramento é semelhante ao que uma criança de 6 anos tem quando vai à Disney pela primeira vez. A riqueza com que Chalayan constrói seu trabalho o posiciona num lugar onde conceito, técnica e inovação se misturam, de forma que é difícil categorizar sua obra. Não é só moda, nem só design, nem só tecnologia. Respaldada pelo fato de que a mostra se encontra num museu, eu arriscaria dizer que Hussein Chalayan faz obras de arte.

Do Design Museum até South Kensington, onde supostamente eu iria encontrar a Bebel para vermos juntas a Hats, alguns obstáculos atrasaram meu percurso: recuperar o fôlego pós Chalayan, estações de metrô em obra, linhas fechadas, procurar uma casa de câmbio, comprar postais, passear por Kensington Gardens, entrar na TopShop, experimentar a TopShop inteira... Finalmente cheguei ao V&A, onde os Hats me aguardavam, mas não a Bebel, com quem acabei não conseguindo falar. Uma vez dentro do V&A, me dei conta de que entrei pelo lado do museu que me levou direto ao acervo de moda permanente da instituição. A coleção começa com trajes do século XVIII e chega aos dias atuais. O museu faz questão de agrupar dentro das vitrines nomes significativos de estilistas italianos, franceses, americanos, dando um panorama geral das inovações e propostas ocorridas ao logo da história do vestuário. Entre as aquisições recentes está um vestido bordado de pérolas dos pés à cabeça usado por Lady Di. Além disso há vitrines “temáticas”. Noivas (é quando você descobre que os vestidos nem sempre foram brancos), lingeries, sapatos etc. O vestido de noiva confeccionado por John Galliano, confesso, dá vontade de casar, mesmo que termine em divórcio.

A caminho da bilheteria (uma parte do museu é gratuita) parei na lojinha do museu. É impossível entrar em lojinha de museu e sair de mãos abanando, ainda mais quando a pessoa coleciona postais, e ainda mais também quando a autobiografia do Paul Poiret custa menos que 10 libras. Eis que finalmente chego à bilheteria e levo um banho de água fria: cheguei tarde demais, são quase 5 da tarde, a venda dos tickets só funciona até 4 e meia. Sento no chão e choro, mas sou retirada por um segurança, que me explica, num belíssimo sotaque britânico, que não é permitido chorar no chão do museu, e além do mais eles já vão fechar as portas.

Embraco no Eurostar um pouco chateada, afinal não vi os chapéus que tanto queria, não encontrei a Bebel e não adquiri metade das roupas experimentadas na TopShop. Meu consolo é que meu pai não se meteu em nenhuma briga de Hooligans, e o trem vai me levar de volta a Paris, onde eu já aprendi direitinho o horário das coisas, e onde a H&M fica a dois quarteirões.

De trabalho

2009-03-30T20:09:00.000-07:00

São 15 pessoas que temos que vestir para a foto, mas o volume de sacolas, cabides, steamers e fita crepe levaria qualquer um a crer que um time inteiro de futebol e sua torcida poderiam sair dali prontos para os clicks do fotógrafo. É um exagero, assim como a quantidade de crianças que vão participar do desfile do dia seguinte: mais de 50. Quando os 15 estão vestidos, alguém da direção de arte descobre que ficou faltando um capacete de moto, portanto alguém do figurino, que já cumpriu sua função, vai até a concessionária de carros ao lado tentar arranjar o tal capacete emprestado. Enquanto o Laurentino (aparentemente o único funcionário a fazer uso de motocicleta) não chega, o gerente de vendas dos semi-novos me diz todas as vantagens de se comprar um semi-novo. Seus argumentos são convincentes e confusos, porque ele começa a falar sobre impostos e taxas que dão nó na cabeça de qualquer pessoa que usa calculadora do celular pra dividir conta de restaurante. Ele percebe que me perdeu quando começa a dizer porcentagens, e quando eu digo que o meu carro é 2005, mas talvez seja 2006, ele saca que não vai fechar negócios. Mas como ele é brasileiro e não desiste nunca e Laurentino está chegando, ele saca de sua gaveta uma filipeta e diz que eu deveria ir ouvir a palavra de deus. A filipeta é da sua igreja, a foto é de surfe e o nome do local é “Bola de Neve”. Tento calcular quanto esse cara deve ganhar de comissão da concessionária e só posso concluir que a igreja deve estar pagando melhor, porque a sinceridade dele em dizer que eu devia ouvir a palavra de deus é tão grande que chega a ser comovente.

Laurentino me salva quando aparece e diz que a moto está logo ali, ao lado do posto que virou set. Quando eu me aproximo da foto com o capacete na mão, me acenam do outro lado, adivinha? Alguém conseguiu um capacete vermelho muito mais cool que o do Laurentino.

Eu espero um pouco, o tempo que julgo suficiente para devolver o capacete ao Laurentino dizendo “muito obrigada, a foto ficou ótima” e não digo que outro capacete foi usado no lugar. Penso se o povo lá na “Bola de Neve” me perdoaria por esta mentira.

A foto termina, a gente empacota tudo de novo e se prepara para todas as crianças que virão barulhentas e maquiadas amanhã.

Eu digo que trabalho com moda, mas, seriously, não tenho tanta certeza assim...

Renascimento

2009-03-09T15:16:00.000-07:00

7 semanas de moda depois, 5 revistas mais pobre, mil dias sem uma mísera linha escrita nesse blog, tudo isso se explica: os desfiles acontecem no Rio, em São Paulo, em Milão, em Londres, em NY, e em Paris duas rodadas, couture e ready-to-wear. Fora todos os outros lugares do mundo, como Copenhague, Madri e etc. As cinco revistas são a W da Madonna, que me decepcionou (quem é que acha que uma foto spread vai ficar boa numa revista com uma dobra no meio? Putz grila!), a Mag que eu comprei só porque a foto da capa é realmente linda e faz jus ao tema da edição (Alegria), a L’Officiel de março e as Vogues de Fevereiro e Março, a última com a Aggyness Deyn na capa. Os mil sem escrever nada não se justificam, mas deve ser porque acabo me dedicando ao outro blog onde tenho fãs, e ao Modalogia, e em breve sai a Arara Mag com um texto meu (ou dois?).

Perceba: não sobra nada pra cá. Eu devia extinguir essa página, mas adoro o nome que eu mesma pensei pra esse espaço e não quero matar o “Meu paletó”.

Pois então, a única coisa de alguma relevância que posso dizer agora é que continuo achando que as revistas só valem à pena por causa dos anúncios, que a moda só será salva por Nicolas Ghesquière e que a vitrine da Animale não lembra em absolutamente nada o desfile de inverno, mas talvez isso mude, provavelmente não.

Do resto, são coisas bobas: quero gostar de azul e de usar calças, quero ter eventos para usar salto alto, quero trabalhar fora de casa pra usar paletó, quero ter um alfaiate particular, quero ser mais cool e combinar com jaqueta de couro, quero o desfile do Dries Van Noten todinho pra mim, quero que o meu livro do Ungaro pare de ficar com páginas coladas e quero, embora entenda que não seja possível, que Marc Jacobs e Miuccia Prada tenham um filho juntos. Imagina só o que essa criança ia fazer...

This charming man

2009-01-23T15:57:00.000-08:00

Faz um friiiiio nessa terra, deve ser pra colaborar com os casacos que vemos nos desfiles. Sucumbo a uma gripe infernal que me faz abandonar mais cedo a Bienal. Justo HOJE o ar-condicionado da sala de imprensa resolveu funcionar no máximo, e eu saí encolhidinha antes do último desfile.

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Os pen-drives foram todos infectados por um cavalo-de-tróia, e algumas das máquinas começam a soar como sirenes, não adianta clicar no "enviar para quarentena" que o troço continua apitando, é um desespero. Acontece com todos, desde o Alcino (da Folha) aos mais reles repórteres.

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Bolas amarelas são distribuídas pela Bienal, e uma louca anda com a sua recolhendo assinaturas do povo "fashion". Deve ter autógrafo de Iesa Rodrigues, Maria Prata, Regina Guerreiro...

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O tema da edição (embora isso não apareça em todas as marcas, aliás aparece em pouquíssimas) é "Brasileirismos" e a decoração das paredes não podia ser mais divertida: frases de para-choque de caminhão reproduzidas daquele jeitinho, com enfeites tosquinhos pintados a mão. A minha preferida é "Quem madruga muito fica com sono o dia inteiro".

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A comida e os snacks parecem mais escassos desde ontem no QG da imprensa, mas foi tanta correria e desfiles emendados que vai ver eu é que fiquei mais tempo circulando fora da sala e não vi as bandejas passando (a cerveja, porém, continuou a ser oferecida naquele horário crítico de 6 da tarde).

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Só entrei em um lounge, o da Vogue, num momento de fome faminta, mas o clima austero me espantou rapidinho. Não encarei a gigantesca fila do lounge das Havaianas, onde as pessoas entravam afoitas para customizarem um par. Fiquei sem. No lounge da Melissa, onde também não fui, era preciso vencer um jogo para levar seu par exclusivo, eu sei porque me contaram. Eu não queria levar aquela Melissa nem sem jogo, imagina o pé suado com aquelas melecas pretas dentro do par exclusivo muito feio?! No way!

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As assessorias caçavam pessoas para entrarem no desfile do Jefferson Kulig hoje. Sentei na fila B.

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Eu estava tão concentrada nas roupas que não saquei que era a Fernanda Lima fazendo a primeira entrada no desfile da Amapô! Desfile, aliás, cheios de amigos das estilistas, que promoveram uma verdadeira ovação (?) no final. Foi o segundo mais aplaudido, Ronaldo Fraga ganha de lavada (até porque no caso dele as palmas foram totalmente espontâneas).

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Miados e sons de arara vêm do pit de fotógrafos antes do desfile da Amapô. Fora os berros que às vezes eles dão. E as risadas me fazem concluir que devem falar um monte de besteiras e muitas atrocidades.

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Encerrei meu dia no desfile da Maria Garcia, com trilha de Smiths, cantando junto, pensando em tudo que quero ter da marca, onde mais cedo fiz compras!

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Apesar do cansaço, do nariz em mau-funcionamento e da voz babaca de gripe, sentirei saudades desses dias de Bienal, de tentar adivinhar quem é a celebridade rodeada por fotógrafos e flashes, de admirar a elegância de Constanza Pascolato e de proferir todos os xingamentos contra o programa de moda do GNT (e mesmo assim assistir toda noite, pra rever um pouquinho os desfiles) e contra o sistema de download de fotos oficiais do evento. Certamente farei algo completamente cafona e demodé quando chegar em casa: vou pendurar minha credencial na cortiça do meu quarto!

Curtas

2009-01-21T18:32:00.000-08:00

Os telões da bienal repetem numa sequência infinita os desfiles do dia de forma que a pessoa vai se familiarizando com todos os detalhes, especialmente os que não consegue ver da fila G. Sapatos, meias, eventualmente pernas - descobrir o que é saia ou calça pode ser um desafio. E quando só sobra aquele lugarzinho bem atrás da pilastra? Putz Grila!

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Algumas trilhas sonoras são deliciosas. "Paris is Burning", do LadyHawke, do desfile da Erika Ikezili, está tocando agora no meu computador. A versão light e chic de "Toxic", no Wilson Ranieri, é incrível e perfeita pra ouvir com aquelas roupas mesmo, num jardim com chapéu, bebericando um drink numa linda taça de cristal. A "Dance, Dance, Dance" na Isabela Capeto, ao contrário, dá vontade de suicídio, mas tenho certeza que ela foi ainda mais prejudicada pelo fato de que os intervalos dos primeiros dias foram maiores, ou seja, os telões repetiam à exaustão o desfile. "Music and Me", Jackson 5 no Ronaldo Fraga dispensa comentários. Aliás não, o desfile do Ronaldo Fraga vai ficar pra um post mais descansado e exclusivo. Patti Smith na Forum foi demais e deu o tom certo pro desfile. A trilha do Herchcovich era ótima, até nisso esse cara acerta!

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Agyness Deyn desfilou hoje pela Ellus, que fez um desfile só pra imprensa e outro só pra convidados. Eu continuo sem entender o que vêem nela (seria veem, sem acento, no acordo ortográfico). Raquel Zimmerman, por outro lado, é um estouro. Mas a minha preferida é Gracie Carvalho.

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Quero todas as calças do desfile da Triton (já tive muuuitas na adolescência, aquelas de moletom) e todas as jaquetas da Animale, que vão custar uma for-tu-na.

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Amanhã é o penúltimo dia e já dói no coração pensar que sábado não tem prédio da Bienal, credencial no pescoço e o mais grave: os homens lin-dos que ficam apertadinhos no pit fotografando e filmando... suspiros...

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Lilian Pacce aparece no GNT Fashion da noite e diz: "depois desse desfile do Ronaldo Fraga... não sei como vai ser os próximos dias!" Repare bem na construção, no português, na literatura. Pra piorar, não era um take ao vivo. Não sei como vai ser aguentar essa moça, editora d emoda do canal, falando na tv por mais sei lá quantos anos...

Gincana

2009-01-21T05:05:00.000-08:00

Muita correria no São Paulo Fashion Week, muita coisa pra ver e conhecer, muita comidinha gostosa na sala de imprensa, muita água (muitas geladeiras cheias delas também, na sala de imprensa), muito papel e jornalzinho se acumulando na bolsa e a sensação de ser uma caipira em cidade grande, daquelas que fica embasbacada com a estrutura do evento, com a organização. A única coisa em que o Rio se supera é a fila de entrada para os desfiles. Em São Paulo as pessoas fazem um aglomerado de gente e é salve-se quem puder mesmo. Na verdade a imprensa faz isso, os convidados ficam bonitinhos esperando sua vez. Mas os jornalistas, meu deus! que selvageria...

Isabela Capeto - final

2nd Floor - final

Sala de Imprensa!

Então,

2009-01-17T18:35:00.001-08:00

Regina Martelli troca os nomes indicados nas cadeiras da fila A no desfile de Ivan Aguilar no Fashion Rio. Ela quer ficar perto de Glória Kalil, que por sua vez parece não fazer tanta questão assim e disfarça. Muito chic, é claro. Glória Kalil é sempre a mais charmosa da fila A, não tem pra ninguém.

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Erika Palomino sumiu. Regina Guerreiro também.

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A Marina da Glória está lindíssima, espero que todos tenham sobrevivido ao calor. Pelo menos nessa edição ninguém deve ter sofrido choque térmico, dentro das tendas a temperatura estava somente fresca, bem diferente de quando fazia -5 graus.

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O momento que mais gosto é quando o último modelo anda de volta pro backstage e as luzes da passarela vão se apagando, e então surgem todos de novo em fila ou em lote e vê-se a coleçã toda junta e naquela mistura de gente não se percebe tanto como as modelos são feias.

Também adoro quando toca "Funkytown", do Blondie, no comercial da revista Estilo!

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Não vi quase nada de Fashion Rio, e o que vi não merece muitos comentários.

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Tenho uma credencial de imprensa pro SPFW. Estou instalada na terra da garoa munida de metade do meu armário esmagado numa mala e muita animação. Tentei adquirir mais coisas para a mala voltar ainda mais cheia, entrei na Galeria Ouro Fino triunfante mas sei lá, a madrugada mudou e certamente aquele trem já passou. A única vantagem é que vou poder almoçar hamburguer em vez de Club Social.

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Vou escrever como colaboradora pro site Modalogia , da Mirela, até o fim do evento, dia 23.

Depois coloco aqui as coisas que não colocarei lá.

Eu decidi dizer que eu nunca fui o tal...*

2008-12-10T16:02:00.000-08:00

Os meus 3 graus de miopia chegaram a galope e sem aviso prévio, quase como o meu tamanho: um dia eu acordei comprida e não enxergava de longe. Foi quando o meu primeiro dilema estético surgiu, calcado em questões de fundo psíquico gravíssimas criando uma logística física que apenas não procedia. Minhas questões eram de diversos tipos: como conciliar óculos com aparelho fixo aos 15 anos e não ser excluída socialmente? Alguém vai querer beijar minha boca juntando esses dois fatores a um cabelo cacheado? E na aula de ballet, como vou fazer diagonal de debulê mantendo as hastes na cara?

Outras dúvidas eu tinha quando colocava um short e pensava: será que minhas pernas ainda vão crescer mais? Quem vai me aceitar assim desse jeito cheia de pernas e metais no rosto? Até de calça eu parecia ser apenas uma cabeça em cima de duas pernas longas. Enquanto minhas amigas tinham pares de seios e outras curvas muito mais atraentes, eu calçava 38 e tinha que diminuir o passo pra acompanhar a turminha. Literalmente.

A solução chegou quase tão rápido quanto o problema de vista: lentes de contato e calça de cintura baixa. A dobradinha era perfeita: de manhã eu ia de óculos e camisola até o banheiro, colocava as lentes e de volta ao armário eu vestia uma calça ou qualquer outra coisa de cintura baixa, me transformando, então, num ser aparentemente normal.

Passados uns 10 anos eis que mais um dilema estético aparece, e dessa vez parece ainda mais complexo.

Tão espontâneo quanto a chegada da miopia foi a alergia que agora me acomete: não posso mais usar lentes de contato. Do dia pra noite meus olhos começaram a coçar, arder e incomodar de forma que fui a dois oftalmologistas que me diagnosticaram da mesma causa e prometeram a cura idem. Passado um mês de pingações insanas de colírios, eis que a alergia persiste e minhas pesquisas e enquetes pessoais apontam para a trágica conclusão de que não mais poderei usar as lentes, donde uma nova leva de perguntas brota, sendo a última a mais dramática: como faz pra mergulhar no mar de óculos (fiz o teste hoje – levanta-se o braço que segura o óculos escuros de grau, mergulha-se rapidamente e dá-se a largada rumo a areia, sem direito a ficar boiando)? Óculos e brincos grandes, dá pra usar tudo ao mesmo tempo? E óculos e echarpe e brinco juntos?! Como faz pra ir pra natação sem lentes (ainda que não haja nada imperdível no fundo da piscina...)? e se chover no show da Madonna, como vou enxergar a vida ao meu redor com óculos encharcados??!

Penso em comprar um boné impermeável para o evento, bem como uma galocha.
As pernas não mais cresceram. E mesmo com essa moda de cintura alta e pantalonas, não me abalo, afinal as tendências são democráticas. Troquei o aparelho fixo por um piercing e fiquei apaziguada com meu cabelo cacheado. Mas quatro-olhos, isso não, me recuso. Me sinto completamente desamparada vendo o sol nascer quadrado.

* Paralamas do Sucesso in Óculos (dãr).

I'm just a soul whose intentions are good

2008-12-08T09:20:00.000-08:00

No Bazar N.E.O é assim: todo mundo quer promoção, todo mundo quer "esse modelo nessa estampa, tem?", as pessoas não entendem porque um vestido de seda pura custa 500 reais (elas não sabem que o metro da seda custa 50...), alguém experimenta uma blusa da marca vizinha e de repente todo mundo quer a mesma, todo mundo canta em coro quando toca Amy Winehouse, as pessoas comentam o último capítulo da novela, todo mundo pergunta "pode dividir?", as tiaras de cabelo são cobiçadas e todo mundo que compra já sai usando, os copos divertidos da Q-Guai são uma sensação, tem sempre alguém muito grande que acha que vai caber num vestido P (e geralmente essa pessoa quer experimentar o mesmo, e a gente fica torcendo pra não rasgar a peça), e tem sempre alguém que compra um scarpin um pouquinho apertado, ou pouquinho maior pra usar com uma palmilha, as pessoas vêem as roupas infantis da Domitila e pensam que são blusinhas para adultos, quase que não cabe todo mundo dentro da casa ao mesmo tempo, as mulheres enlouquecem quando você diz "nesse cesto tudo por 50 reais", os namorados ficam com uma cara de tédio, todo mundo compra coisas que no fundo não precisa comprar mas é sempre bom aproveitar a oportunidade, as mulheres a-mam estampa de oncinha!, até o Botequim Informal faz promoção do tipo "pague um leve dois", as pessoas ficam loucas quando vêem sapatos fofos, também saem com as jóias da Livia Canuto nas orelhas, pescoços etc, algumas pessoas só compram depois de ouvirem a opinião da irmã, da amiga, da mãe ou do primo, todo mundo se lambuza com os cupcakes coloridos e deliciosos, lá pelas 20h chega um sujeito carregando um filhote de pug chamado Rafael vestindo camisa pólo de tricot e ninguém mais quer saber de comprar nada, quase não dá tempo de sentar, perto das 19h o Fred toca alguma música dos Jackson 5, no último dia a varanda dos fundos vira uma pista de dança improvisada onde uma cliente sua de tanto dançar, outra que usa um vestido bordado faz um penteado de Frida Kahlo, todos hablam español, gritam "ai ai ai ai ", batem palmas como se fossem castanholas e se divertem sem se importarem com seus tomara-que-caia caindo.

Não se confunda: ninguém quer saber de roupa quando está morrendo de rir.

:: Isa Lima bebendo no copo da Q-Guai.

::: Last Night a Dj Saved My life

La Dolce Vita

2008-10-31T10:40:00.000-07:00

“Eu gosto de beleza. Não é culpa minha.” A frase, dita por Valentino Garavani, é emblemática e também a que dá mais sentido ao documentário sobre os últimos anos de trabalho do estilista italiano. “Valentino - O Último Imperador" (“Valentino – The Last Emperor” no original) é o filme de Matt Tyrnauer, correspondente da revista Vanity Fair, que sintetizou mais de 250 horas de gravação numa película contundente. O documentário é um retrato do homem que por muitos é considerado o último verdadeiro couturier e que ficou à frente de sua empresa por mais de 40 anos desafiando todas as regras de sobrevivência das grandes maisons de moda.

Amante do luxo, Valentino começou sua carreira em Paris como assistente de grandes costureiros. Mas foi na sua Itália natal onde adquiriu projeção internacional e foi a partir de seu encontro com Giancarlo Giametti que sua carreira deslanchou. Os dois se conheceram num café em Roma e pouco depois Giametti largou seus estudos para dedicar-se ao atelier de Valentino. A cena em que os dois estão em frente ao Café Paris seria suficiente para entender a engrenagem que os une há mais de quatro décadas: Valentino insiste que não foi ali onde se conheceram e dá sua versão dos fatos. Giametti sai de cena, deixando o astro genioso brilhar, enquanto sorri. Em outros momentos do documentário, a história se repete: Valentino questiona a escolha de cabeleireiros, a escolha do museu onde haveria uma exposição retrospectiva de seus 45 anos de carreira e, numa cena onde o diretor não ousa acatar os pedidos de desligar a câmera, Giametti e ele discutem seriamente a respeito do conceito de um dos desfiles. Giametti sabe até onde enfrentar seu sócio, e Valentino, por sua vez, sabe que pode confiar no homem que botou seu trabalho no mapa mundial da alta-costura.

Ao longo do filme a dupla sabe, também, que o reinado do costureiro parece resistir bravamente às manobras que todas as casas de moda estão adotando para sobreviver. Eles sabem que fazem o impensável para os padrões de consumo dos anos 00, têm consciência de que são a resistência. O estilo criado por ele parece estender-se a seus hábitos de vida e constatamos que a opulência permeia tudo que o cerca: seu château em Paris acolhe seus convidados, de Anna Wintour a Gwyneth Paltrow, numa festa durante a semana de moda francesa. As outras residências, entre elas sua villa italiana, seguem o mesmo padrão. É nostálgico: a costureira-chefe do atelier esbraveja a torto e a direito como uma típica nonna italiana, Valentino desenha cercado por seus cães de pedigree enquanto divaga sobre a beleza e os desejos das mulheres e garante que sabe o que elas querem, e tudo o mais ao redor do estilista parece ter parado no tempo.

A parte final do filme emociona: vemos um Valentino incansável, porém consciente de que sua filosofia de trabalho não cabe mais aqui, sendo parabenizado por um Karl Lagerfeld igualmente comovido na exposição que celebra seus 45 anos de carreira. O kaiser cochicha ao pé do ouvido: “Nós não podemos parar. O que os outros fazem não se compara ao que nós fazemos.” Mas é inevitável, e perto do desfecho Valentino anuncia sua aposentadoria.

Há dois grandes méritos no filme de Tyrnauer, sendo o primeiro o acesso irrestrito que o diretor conseguiu ao estilista e ao seu entorno e que transporta o espectador imediatamente para o mundo de sonhos de Valentino. O segundo é que ele narra a história do grande estilista ao mesmo tempo que nos dá um panorama conciso das mudanças significativas enfrentadas pela grande indústria da moda e do luxo. No grand finale, bailarinas suspensas por cabos dançam vestidas com roupas esvoaçantes e fogos estouram na frente do Coliseo, em Roma. É o começo da eternidade do último imperador.

http://www.youtube.com/watch?v=FHtomiokQ1w

Alô polícia! Eu to usando...

2008-08-24T19:11:00.000-07:00

Existe uma máxima que afirma que felizes são os ignorantes. Devem mesmo ser. O poder de comparação pode arruinar a vida de qualquer pessoa e transforma-la num ser criterioso demais, exigente demais e, em última e dramática instância, fresco demais. Nós que já fomos estilistas ou assistentes estamos fatalmente fadados a este mal, o de virar o cliente mala.

Depois de ter experiência com tecidos e processos, a pessoa consegue avaliar o que vale ser adquirido pelo valor anunciado (pouca coisa), quanto realmente seria justo pagar por determinada peça (quase nada), como irão se comportar as malhas e tecidos, quais peças ficarão povoadas por bolinhas após a segunda lavagem. Além disso, a pessoa repara nos acabamentos, nas costuras, não compra nada de abotoar que não venha com ao menos um par de botões sobressalentes e não tolera lingerie cor da pele.

Me dei conta do quanto lingerie pele é detestável quando, há poucos dias, precisei recorrer a um antigo sutiã bege. Era um modelo tenebroso cujas alças eram feitas por elásticos grosseiros, a medida das costas era menor que o suficiente, a copa era revestida por algo antiquado e de cor diferente do tecido e o resultado final era uma daquelas peças de roupa que dão tanta vergonha que alguém dispensaria o Johnny Deep só para não passar pelo constrangimento de estar vestindo essa... coisa.

Corri para a minha loja de lingerie preferida para comprar um sutiã novo: alças finas, tecido delicado, costas perfeitas, modelagem confortável. Ainda assim havia ali um elemento essencial que distorcia qualquer harmonia que pudesse haver entre forma e estética: a cor. O mesmo modelo de sutiã usando mesmo tecido em cor uva, azul ou verde claro era infinitamente mais bonito que o desgraçado do sutiã pele.

Lingerie cor da pele é, talvez, o item mais abominante que um guarda-roupas pode esconder e vai contra todo e qualquer ideal de liberdade de movimentos e conforto que a era pós-espartilho tem a oferecer visto que, uma vez dentro de um conjunto de calcinha e sutiã pele uma mulher não deveria atrever-se a sair de casa. A menos que a lingerie seja um conjunto de renda La Perla ou uma peça da Stella McCartney. E então começam as comparações e toda aquela história da ignorância vem à tona.

Deve acontecer o mesmo com quem começa a cozinhar: a pessoa passa a não engolir qualquer coisa. A marca do azeite vira uma questão, a massa só presta se for italiana e até mesmo a validade dos alimentos pode custar a cabeça do cozinheiro. Oras, há alguns séculos atrás comia-se carne putrefata e lambiam-se os beiços.

Não afirmo que todas as mulheres pensem como eu a respeito da tão citada cor de roupa íntima (certamente que Simone, a cantora, acha que essa minha idéia não faz nenhum sentido). Como ex-assistente de estilo de uma marca de lingerie comecei a desprezar sistematicamente toda e qualquer calcinha ou sutiã cor da pele, e nem mesmo aqueles tons achocolatados eu visto. Aposto que muitos homens me apoiariam na causa. Como não quero ser flagrada por aí sem roupa de baixo, tomei a decisão de não não mais usar minha calça de linho branca. E daqui por diante, só uso roupas coloridas com minhas lingeries estampadas por baixo.

:: Betty Friedan, uma das líderes feministas dos movimentos americanos de 60/70, afirma (em entrevista ao O Pasquim de 22/04/71) que jamais queimou-se um sutiã em passeatas.

Sobre calças

2008-08-11T20:09:00.000-07:00

Eu dormia metida nas calças do uniforme do colégio durante o inverno. Era uma calça de helanca azul com uma listra branca na lateral e elástico na cintura. Essa parecia ser a melhor função da peça: esquentar (muito). E me poupar daqueles segundos desagradáveis e congelantes em que, às 6 e meia da manhã, você tira o pijama e coloca outra roupa. O corte da peça era provavelmente pavoroso e possivelmente o motivo por eu ter passado anos a fio com somente dois ou três pares de calça pendurados no armário. Além de horrendas, aquelas calças eram também a única opção para freqüentar o severo colégio de padres, que proibia terminantemente pernas de fora, além de ombros, barrigas e pés. Como numa ditadura, o uniforme tenebroso era a tendência imposta para neutralizar qualquer inclinação fashion dentro dos portões da escola.

Findo o ensino fundamental, o uso de uniformes era suspenso e o aluno passava a freqüentar o prédio que ficava do outro lado da rua. Era a promessa de vida em nossos corações, como diria Jobim. Estava decretado o fim do uso da calça de helanca, o fim do constrangimento de ver a calcinha marcando os bumbuns das meninas, o fim do casaco de moletom escondendo as traseiras naqueles dias, era, enfim, a democratização de todas as outras calças, cortes e modelagens.

Mas a liberdade, como se veria, ainda encontrava-se distante dali. A patrulha anti-estilo dos padres era quase tão ameaçadora quanto a dos próprios colegas e aos 16 anos você precisa da aprovação destes. Se de um lado os padres implicavam com as calças skinny por elas serem justas demais, de outro os amigos debochavam do que você estaria escondendo dentro de sua confortabilíssima calça baggy. Os padres barravam qualquer menina usando calças capri, que deixavam à mostra alguns centímetros das canelas, enquanto que os encrenqueiros de plantão faziam de tudo para puxar as cordinhas e amarrações que seguravam na cintura as calças clochard (os meninos realmente amadurecem depois). Até mesmo as aparentemente nada insinuantes calças cargo eram mal-vistas, pois seus bolsos podiam esconder uma série de papeizinhos cheios de cola em dia de prova. Os modelos de calças jeans eram os mais aceitos e em pouco tempo parecíamos todos uniformizados novamente, como que patrocinados pela Levis.

O que os padres não entendiam é que naquela idade nossos gostos se afirmavam e nossas personalidades se solidificavam e as roupas eram, como ainda são, uma forma de nos expressarmos, de nos diferenciarmos, de nos agruparmos em tribos ou até mesmo de nos rebelarmos contra nossos pais. Os roqueiros se reconheceriam através de suas calças largas com correntinhas penduradas, mas as mesmas eram proibidas porque eram armas brancas em potencial. As meninas morreriam de inveja umas das outras numa competição de que calça de alfaiataria tinha o vinco mais marcado e mais um monte de jovens se identificaria uns com os outros, mas não, depois da calça de helanca enfrentamos a era jeans.

Nos anos imediatamente posteriores ao ensino médio, eliminei boa parte das minhas calças jeans do armário. Calça só quando extremamente necessário, e elas tinham de ser no mínimo extravagantes: boca-de-sino colorida, saruel de malha bem levinha semi-transparente ou qualquer outro modelo que me faria ser expulsa sumariamente do colégio.

Durante anos só comprei vestidos e abusava de saias rodadas, de preferência de estampas florais delicadas, algo bem ao estilo pré-feminismo.

Levei anos para entender que os padres não eram contra a moda ou contra as inovações que os estilistas propunham. Eles queriam apenas nos reduzir a estudantes disciplinados cujo dever era obter boas notas e bons resultados nos vestibulares. Na visão deles o que importava mesmo era a carreira profissional que só começaria com êxito se houvesse bom rendimento escolar e para tal qualquer provocação ou distração deveria ser banida, fossem elas mau comportamento ou calças apertadas demais.

No dia em que finalmente compreendi que os padres estavam mais preocupados com números que com a nova tendência de jeans cigarrettes estonadas pude curar o trauma e voltar a usar calças. Nunca mais dormi com elas (salvo raras exceções), mas desenvolvi um olho excelente para encontrar modelos arrojados e desfilar com eles pelos corredores da minha nada católica faculdade.

(esse texto foi escrito após a primeira aula do curso de Jornalismo de Moda, onde aprendemos a identificar modelos e formas. A idéia era escrever um texto sobre o que foi falado: calças. Eis o meu.)

Por trás dessa lente

2008-06-30T21:12:00.000-07:00

Releitura - é disso que vive a moda. A cada nova estação o que vemos é mais do mesmo, porém adaptado aos tempos. A palavrinha é curinga em qualquer texto sobre o assunto. Em alguns, encontramos os sinônimos: reeditado, um perfume de..., repaginado. É batata.

Nos anos zero, alguém que era alguém no mundo saiu de casa vestindo seus óculos Wayfarer e desde então eles ganharam as ruas. Os Wayfarers foram desenhados em 1952 e fizeram fama em rostos como o de Bob Dylan, Audrey Hepburn e Andy Warhol, entre outros.

Antes disso, os Ws foram muito populares nos anos 80 graças a suas aparições em sucessos como Miami Vice e em mais rostos célebres como os de Jack Nicholson, Morrissey, Johny Marr e Elvis Costello. Foi a época das mais altas vendas do modelo da Ray Ban, originalmente desenhado para pilotos.

Nos anos zero os Ws sofreram alterações em seu design original que foram consideradas "horrorosas" por um renomado jornal inglês. As tais alterações pareceram não importar a quem quer que seja que o tenha colocado um dia, e essa pessoa era alguém pois em poucos meses os Wayfarers estavam ocupando cabeças de pessoas cool como Chloe Sevigny e uma das irmãs Olsen. Estava lançada a tendência: de 2007 e 2008, se você é alguém cool, não sai de casa sem os seus Wayfarers, pretos ou coloridos, tanto faz.

Junto da onda oitentista que se abateu sobre o mundo da moda, os Wayfarers vieram bem a calhar. Combinados com as calças skinnys e camisetas engraçadinhas que remetem aos tempos New Wave, calçados com Reeboks nos pés, o povo antenado usa e abusa das lunettes de acetato.

A mania parece durar tempo demais, mas não se engane: nós não usamos calça de cintura alta a vida toda, um dia todo mundo se encheu e a Gang teve seu lugar ao sol. Logo a moda se esgota e relê alguma outra coisa. Enquanto isso os Wayfarers não saem das cabeças de um monte de gente (bem como as músicas do B-52s não saem da minha cabeça cada vez que vejo um deles na rua). Pena que eu não guardei o meu par...

O Fashion Rio do meu tempo

2008-06-10T19:49:00.000-07:00

Antes de virar Fashion Rio, a semana de moda carioca acontecia numa grande tenda montada no estacionamento do BarraShopping. Dentro desta havia divisões que formavam as diferentes salas de desfiles. Já naquela época as salas tinham as arquibancadas que até hoje existem, um grande número de assessores de imprensa e o Caderno Ela fotografando os modelitos dos anônimos que circulavam nos apertados corredores.

A Mara Mac ainda era Mariazinha, Frankie ainda não era suspeito de ter assassinado Amaury (ou vice-versa), a Totem era a nova febre, Lenny e Salinas já eram as grandes marcas de moda praia (porém seus biquínis tinham preços decentes) e eu tinha convites para um dos primeiros desfiles da Santa Ephigênia porque era cliente dos tempos de Mercado Mundo Mix (quando este acontecia na Fundição Progresso).

Eu e minha irmã íamos aos desfiles e a tia Ana se encarregava de nos colocar pra dentro dos outros para os quais não tínhamos entrada. Regina Guerreiro era a mais Vip dos Vips. É mais ou menos tudo o que consigo lembrar.

Provavelmente achávamos bacana por ser um programa novo e fora do comum. Não pensávamos se o evento atraía investidores para o crescente mercado de moda, se novos criadores ganhavam visibilidade, se os modelos apresentados eram comerciais, conceituais, bem costurados, bem modelados, se as meninas eram anoréxicas, se a luz estava em sincronia com a trilha sonora. No máximo ficávamos animadas com os vestidos e biquinis bonitos que poderíamos comprar depois de alguns meses. Sim, poderíamos comprar.

Passados muitos anos, a Semana de Estilo BarraShopping virou Fashion Rio no MAM e depois na Marina da Glória. A Santa Ephigênia deixou de me enviar convites. A Lenny Niemeyer aparece num comercial de televisão dizendo que há um grande investimento no Rio de Janeiro (será?). A Salinas continua arrasando na praia, a Mara Mac no asfalto e a Totem na trilha sonora (sempre melhor que as roupas).

Minha última maratona de desfiles foi há algumas temporadas atrás quando era assistente de produção da Zizi, que tinha poderes ilimitados entre os assessores de imprensa e substituiu a tia Ana. Nessa época uma amiga cobria os desfiles com a Iesa e nos encontrávamos nos intervalos nos lounges, sempre tirando as pashiminas ou casacos que usávamos para enfrentar o frio que fazia dentro das tendas. Sabíamos a diferença entre vichy, tartan e madras. Sabíamos o que era georgette, chifon e seda estonada. Sabíamos também que a Extra teria os melhores acessórios e sandálias e que qualquer vestidinho estampado custaria tanto que não os compraríamos. Carregávamos bolsas e sacolas e cadernos que ganhávamos de brinde e sabíamos quem era quem nos bastidores do mundinho fashion, como (irritantemente) diz a Érika Palomino.

Provavelmente achávamos bacana por ser um programa onde nos inseríamos com objetivos profissionais, onde podíamos refinar um pouco nosso olhar sobre a produção de moda no Rio, mesmo que fosse a roupa do mainstream, mesmo que fosse um jogo de cartas marcadas.

Sobre a atual e as últimas temporadas na Marina da Glória, não arrisco uma palavra. Virei uma outsider completa. Tudo o que sei é que a Beta trocou a Iesa pela Gema, um amigo desfilou pela Totem. Vi algumas fotos em sites, achei o desfile da Mara Mac deslumbrante, o da Salinas também. Li algumas coberturas e continuo achando que a maioria dos jornalistas de moda tem um tom prepotente que nos faz desistir de ler qualquer análise além da 4a linha. O que me chama mais atenção é como os corredores, agora largos e ao ar livre, viraram o centro das atenções onde os anônimos exibem suas roupas transadas e posam para lentes com a mesma desenvoltura das modelos. A passarela não é mais a estrela da festa e muitos desfiles deixaram de ser desfiles para virarem performance.

Fica a pergunta: será que mudou tanto assim?

Quotes

2008-06-04T09:06:00.000-07:00

"This is a word that would need a book to give it its right definition! I will only say now that elegance must be the right combination of distinction, naturalness, care and simplicity. Outside this, believe me, there is no elegance. Only pretension."

Christian Dior sobre Elegância.

"Disse alguém que a verdadeira elegância não é sequer notada. Não andemos tão longe. Mas é necessário convir que não é pela atenção que se chama que se pode avaliar a elegância. (...) Não use roupas que a incomodam. Por mais belas que sejam, ao fim de algum tempo, prejudicarão a graça dos gestos, a naturalidade dando um ar 'endomingado' a quem as use. Quem pode sorrir espontaneamente quando a cinta está tão apertada que quase tira o fôlego? (...) Um dos melhores modos de usar bem um vestido é, depois de vesti-lo, esquecer-se dele."

Clarice Lispector sobre Elegância.

Vestido no Rio de Janeiro

2008-05-22T16:05:00.000-07:00

Todo dia, a caminho do trabalho, passo por algumas vitrines e as olho sem me deter. A maioria é de lojas onde raramente entro e certamente nunca compro. Algumas são aquelas lojas típicas de Copacabana que ainda vendem vestidos de festa plissados combinando com a echarpe e tailleurs feitos de tecidos com ar decorativo. Outra, na verdade, é uma mini galeria de roupas de ginástica. No meio delas, uma série de lojas de moda jovem daquelas que vemos por toda a cidade.

Um dia em que caminhava com mais calma pro escritório, achei simpática uma blusa cinza numa das vitrines. Uma blusa básica, manga comprida, uma gola bacaninha, uma peça dessas sem complicações, quase uma Hering branca.

Na hora do almoço voltei pra vestir e quando cheguei na porta achei estranho porque de manhã a blusa era cinza e agora estava verde. Aí me dei conta de que não era a mesma blusa, tampouco era a mesma loja. Nessas horas é batata, você tem certeza que está no Rio de Janeiro e que o mercado de moda aqui funciona de forma muito simples. Não é implicância. Nos últimos anos surgiu uma horda de lojas que bebem da mesma fonte. As vitrines já denunciam. As deste inverno, por exemplo, contém uma galocha, meias opacas, shortinhos, manguinhas românticas e suas versões do sapato Oxford. Invariavelmente. Tiveram sua fase viscolycra, aderiram à viscolã, houve a época dos casaquetos à la anos 50, os vestidos com legging. Agora todas têm sua própria linha de lingerie e de objetos para casa.

Quando o assunto é moda, eu sou contra o sistema mesmo, porém não é gratuito. A minha relação com a roupa vai muito além de um senso estético ou do que é bonitinho ou do que está nas revistas. O que uso e compro está diretamente ligado com o que escuto, leio ou converso. Eu não consigo me prender a um único assunto, a um único tipo de música ou a um único gênero de filme. Com roupas não seria diferente. Eu aprecio a camiseta fofinha de malha ecológica de bambu ao mesmo tempo em que sou louca pelas peças conceituais do Felipe Eiras. Acontece naturalmente, você lê a Bravo e a Caras, vê filmes asiáticos e sabe as músicas da Noviça Rebelde de cór.

A moda vendida cada vez mais aqui é aquela que já vem pronta dos sites e palestras de tendências, das marcas que todo mundo visita quando viaja pra pesquisar, das mesmas modelagens que todo mundo copia de revistas e afins. Se os estilistas reproduzem as referências sem qualquer reflexão o público não fará menos que consumir idem. O que acontece é essa pasteurização das vitrines e diversas marcas que antes tinham identidades tão próprias acabaram virando apenas mais uma. Dá pra morrer de tédio em um piso do shopping.

Por um lado você nunca se sentirá rejeitado, fashion-mente falando. Por outro será mais um peixe listrado nadando junto ao cardume. No fundo é mais fácil. E é aí que está o X da questão. A postura que você adota com o seu guarda-roupa nada mais é do que uma extensão da postura que você adota pra sua vida. Pode soar dramático demais para quem acha que moda é uma futilidade. Mas não é o que usamos todo dia?

Um repelente, por favor.

2008-04-30T19:23:00.001-07:00

Eu li A Peste quase ao mesmo tempo que o Marcelo. Foi um dos livros mais perturbadores que já tive em mãos. Provavelmente o Marcelo sentiu o mesmo. Não por acaso, uma noite ele me telefonou para dizer que estava mal por causa de um episódio específico do romance. Eu ainda não tinha chegado na tal página mas já estava mal desde as primeiras linhas. Achei impossível que a história ficasse ainda mais dramática, fiquei nervosa e quis mudar de leitura, mas era um caminho sem volta e fui até o fim. E assim, o Marcelo primeiro e eu logo depois, terminamos o livro apavorados. Pensávamos no que fazer se a peste chegasse à nós. Aos poucos nossas vidas voltaram ao normal.

Até que veio o verão e a proliferação de dengue. O que isso tem a ver com moda?

7h30 da manhã, parada à frente do elevador de um edifício comercial em Copacabana, uma senhora típica de sobrancelhas pintadas e trajando: calça estampada fundo branco com hibiscos laranja queimado; camiseta de malha terracota sob camisa aberta de botão estampada fundo bordô com flores laranja queimado; bolsa de pano coral atravessada. Ela me olha de cima abaixo e diz: "Você está bem vestida contra o mosquito!"

Ela ainda se corrigiu a tempo: "Só faltava uma meia...!"

Ela disse isso tudo como quem exclama que só faltava a piteira pra completar meu figurino de melindrosa.

Pelo fim da peste denuncie os focos de mosquito e use calça skinny!

Dressed for succes

2008-04-12T16:41:00.001-07:00

Aggyness Deyn é a nova Kate Moss. Não sou eu quem confirma, é a I-d que dedicou sua última edição a ela. Você pode escolher, entre 6 opções de capa, a sua versão Aggyness preferida.

Eu não sei vocês, mas eu não quero viver num mundo onde Aggyness é a nova trend-setter. Não porque eu não goste da moça, mas porque acho que se os entendidos da moda a consideram trend-setter na era Madonna, então alguém perdeu um capítulo importante dos anos 80.

Digo isso porque Aggyness se veste, conceitualmente falando, como a Madonna, só que 20 anos depois. Não é que eu perca meu sono com isso, e nem mesmo fico irritada. É só que a gente percebe a falta de criatividade quando os espertinhos elegem como nova inspiradora alguém tão déjà vu.

Hoje o céu está tão lindo

2008-03-26T18:40:00.000-07:00

Todo mundo teve uma galocha vermelha. Todo mundo foi de galocha vermelha pro colégio. Logo depois da galocha, muita gente teve um L.A Gear de dois cadarços. Depois de um tempo, todo mundo teve aquele reebok branco com uma listra na lateral da sola. A minha era rosa. Passado o reebok, todo mundo teve um Keds branco, pelo menos um genérico. Junto do Keds, todo mundo tinha uma botinha da Mr Cat pra usar nas festas à noite. E junto da botinha, todo mundo teve um mocassim de bolinhas na sola, provavelmente também da Mr Cat. Depois do trio Keds-Botinha-Mocassim, todo mundo teve um Adidas. E junto do Adidas, todo mundo tinha sandálias altas pra usar nas noites. A ditadura do All Star veio depois e então nós que entre um Reebok e um Keds tivemos All Star pudemos relembrar os velhos tempos de infância.

Aparentemente, alguém muito importante resolveu resgatar sua galocha vermelha. Aparentemente também, essa pessoa achou prudente dar uma repaginada na galocha, fazer um xadrez, estampas, fivelinhas e o que mais fosse necessário pra deixa-la desejável a uma horda de consumidores.

Talvez sejam as águas de março, talvez seja que o Rio não tem nenhuma personalidade no vestir-se, talvez seja o mosquito da dengue, fato é que ameaça chover (e tem chovido) e as ruas são invadidas por galochas de muitos tipos, cores e tamanhos.

Eu não vou comprar uma galocha. Nada contra, acho até divertido. Mas não me venham com mocassins de bolinha...

etiqueta de composição

2008-03-15T22:06:00.000-07:00

Lia Rodrigues adora nudez e a explora constantemente em seus ballets. Em questão de minutos seus bailarinos ficam nus. Carlota Portella se valeu do tema em uma de suas peças de dança, de forma mais sutil e lindamente iluminada. Zé Celso desnuda seus atores e isso já virou marca registrada. Gal Costa já cantou com os seios à mostra. David de Michelangelo ficou imortalizado sem roupas, assim como incontáveis musas e deusas ao longo da história da arte. Marylin Monroe aparece estonteante em sua última sessão de fotos, exposição que veio ao Rio em 2007. Adão e Eva eram adeptos da moda.

Eu aprecio a nudez em suas diversas formas. Mas gosto mesmo é de roupas.

Imagino uma série de indivíduos nus e todos me parecem iguais. Uma vez equipados com blusas, calças, camisas, saias, vestidos haveria uma série de detalhes e formas diferentes, surpreendentes. Acredito que a roupa revela muito mais particularidades de uma pessoa que seu corpo nu e acho que no fundo as nuances dos seres me interessam muito mais que o cru de cada um.

Um tênis, um rasgo na calça, uma combinação de cor. As roupas nos dão impressões e dicas sobre a personalidade de alguém, às vezes sublinhando, outras tentando ocultar certos aspectos e fatalmente são a primeira impressão que temos de desconhecidos.

É por isso que tendo a gostar mais de gente vestida que de gente pelada. Já dizia o Ultrage a Rigor: pelado todo mundo fica, todo mundo é. Com roupas, o buraco é mais embaixo.